unvoyagepourlaplanete.com

Trở thành một vũ công hay biên đạo múa chuyên nghiệp không chỉ là một công việc mà còn là một phong cách sống. Khiêu vũ rất vất vả về thể chất; ngày dài, và cạnh tranh rất khốc liệt. Nhưng nếu bạn có niềm đam mê với khiêu vũ và không thể tưởng tượng được việc làm khác, đó có thể là sự nghiệp dành cho bạn.

Chuyên gia khiêu vũ

Công việc của một vũ công tràn ngập vũ điệu và nhiều điệu nhảy hơn. Các vũ công toàn thời gian trong các công ty chuyên nghiệp như Nhà hát Ba lê Mỹ hoặc một thành phố / công ty ba lê lớn khác có thể bắt đầu ngày mới với một lớp học của công ty, tham gia một số buổi diễn tập cho các vai trò khác nhau mà cô ấy sẽ biểu diễn, và sau đó có thể là một buổi diễn tập trang phục hoặc buổi biểu diễn buổi tối. Nằm xen kẽ giữa các tiết học và buổi tập là trang phục chỉnh tề, có thể là một buổi riêng để thực hiện những vũ đạo khó, sửa tóc và trang điểm cho tiết mục.

Các vũ công không thuộc vũ đoàn tham gia nhiều lớp học mỗi ngày và tham gia nhiều buổi thử giọng, cạnh tranh với các vũ công tài năng khác cho các vai diễn trong nhà hát âm nhạc cộng đồng. Một phần của công việc là giữ thể lực để khiêu vũ. Nhiều vũ công thích chuyển đổi nó vào những ngày nghỉ và trái mùa của họ bằng các bài tập thể dục mang lại cho họ một kiểu tập luyện khác.

Bài tập không khiêu vũ

Claire Kretzschmar, một vũ công đoàn trong đoàn Ballet Thành phố New York, thích bơi trong thời gian rảnh rỗi, theo một bài báo trên Thời báo New York. Joanna Wozniak và Matthew Adamczyk của Chicago’s Joffrey Ballet đã thêm phần chạy vào các tiết mục của họ. Nó giúp họ có được sức bền cần thiết khi khiêu vũ, một môn có cường độ cao hơn nhưng trong một khoảng thời gian ngắn.

Các vũ công rẽ nhánh

Biên đạo múa thường là những vũ công trước đây đã bắt đầu biên đạo các bước, chuyển động tay, và các cử chỉ cho các điệu nhảy và thói quen khi họ vẫn còn đang nhảy. Một khi họ ngừng khiêu vũ, họ trở thành biên đạo múa toàn thời gian. Ngoài việc biên đạo các điệu nhảy, họ còn dạy các bước cho những người sẽ biểu diễn chúng và cho các giáo viên khác, những người luyện tập các bài tập với các vũ công.

Nhiều vũ công cũng dành thời gian học các môn không phải khiêu vũ trong ngày của họ, chuẩn bị cho thời gian họ sẽ không thể nhảy nữa. Làm việc chủ yếu trực tuyến, họ kiếm được kinh doanh hoặc các bằng cấp khác. Một số sẽ trở thành biên đạo múa, hoặc có thể quản lý một vũ đoàn, nhưng những người khác sẽ chuyển sang các lĩnh vực hoàn toàn khác.

Yêu cầu về Kinh nghiệm và Học vấn

Hầu hết các vũ công bắt đầu các bài học ở độ tuổi trẻ: từ 5 đến 8 tuổi đối với trẻ em gái và độ tuổi từ 7 đến 9 tuổi đối với trẻ em trai. Ba lê là nền tảng cho tất cả các lớp học sau này. Khi lớn hơn, họ bổ sung thêm các phong cách khiêu vũ khác như jazz, ba lê trữ tình và hip-hop. Các bé gái học cách nhảy trên giày mũi nhọn hoặc giày “mũi nhọn”, trong khi các bé trai học cách hỗ trợ, giữ và nâng các vũ công nữ cùng với việc xoay và nhảy. Các vũ công nam phải xây dựng sức mạnh của họ để có thể tự tin nhấc các vũ công nữ và hạ họ trở lại một cách duyên dáng mà không gây thương tích cho chính mình hoặc vũ công khác.

Khi còn ở độ tuổi thanh thiếu niên, các vũ công nghiêm túc thường tham gia các buổi hội thảo mùa hè với các vũ đoàn ba lê chuyên nghiệp. Một số được mời tham gia các bài học tại trường dạy múa ba lê chuyên nghiệp. Sau khi học xong trung học, những vũ công giỏi nhất được yêu cầu tham gia chương trình thực tập hoặc học viên múa ba lê. Sau một hoặc hai năm ở đó, một số được yêu cầu gia nhập đoàn của công ty chuyên nghiệp, nhóm lớn biểu diễn các điệu múa hòa tấu và các phần nền.

Học khiêu vũ ở trường cao đẳng

Một số vũ công chọn học khiêu vũ ở trường đại học, biểu diễn trong các tác phẩm của trường đại học trong khi lấy bằng cử nhân mỹ thuật về múa. Nhiều người cũng có chuyên ngành kép hoặc trẻ vị thành niên trong lĩnh vực không dành cho khiêu vũ, chẳng hạn như kinh doanh, để chuẩn bị cho một sự nghiệp khác nếu khiêu vũ không thành công hoặc cho sự nghiệp thứ hai khi họ không còn nhảy nữa.

Tiền lương và thu nhập của vũ công

Cục Thống kê Lao động đã báo cáo, tính đến tháng 5 năm 2017, các vũ công kiếm được mức lương trung bình là 14,25 USD mỗi giờ. 10% thấp nhất kiếm được 8,74 USD mỗi giờ trở xuống và 10 phần trăm cao nhất kiếm được $ 30,95 mỗi giờ Hoặc nhiều hơn. Mức lương trung vị là một điểm giữa; một nửa số công nhân trong nghề kiếm được nhiều hơn và một nửa kiếm được ít hơn.

Ở New York City Ballet, các vũ công đoàn đã được trả tiền $ 1,100 mỗi tuần bắt đầu, với mức tăng dựa trên thâm niên, lên đến mức lương 2.100 đô la mỗi tuần vào tháng 1 năm 2017. Họ được trả tiền cho 37 đến 39 tuần trong năm.

Một báo cáo Payscale được cập nhật vào tháng 5 năm 2018 đã đưa ra mức lương trung bình là $ 29.822 mỗi năm cho các vũ công của tất cả các loại.

Biên đạo Trả tiền và Thu nhập

Vào tháng 5 năm 2017, mức lương trung bình cho các biên đạo múa là $23.28 mỗi giờ, theo Cục Thống kê Lao động. 10% thấp nhất kiếm được ít hơn $10.26 mỗi giờ và 10 phần trăm cao nhất được thực hiện $30.95 hoặc nhiều hơn mỗi giờ.

Về ngành công nghiệp

Các vũ công và biên đạo múa làm việc trong các công ty biểu diễn nghệ thuật, với tư cách là giáo viên trong các studio hoặc trường cao đẳng tư nhân, và khoảng 1/4 là lao động tự do. Họ có thể được thuê cho một sản phẩm cụ thể với tư cách là khách mời biểu diễn hoặc biên đạo múa. Hầu hết các vũ công ngừng khiêu vũ chuyên nghiệp ở tuổi 40, do nhu cầu thể chất của công việc. Các cựu vũ công thường trở thành biên đạo múa, đạo diễn hoặc giáo viên trong các studio tư nhân. Những người giảng dạy trong các trường công lập hoặc cao đẳng cộng đồng cần ít nhất bằng cử nhân, và bằng thạc sĩ hoặc tiến sĩ. để giảng dạy đại học.

Số năm kinh nghiệm

Kinh nghiệm về vũ đạo rất quan trọng, cả về tiền lương và nhận vai solo và vai chính. Các vũ công trong các công ty chuyên nghiệp theo một con đường sự nghiệp riêng biệt:

• Được thuê vào đội vũ công hòa tấu và nền

• Được thăng cấp thành nghệ sĩ độc tấu

• Được thăng chức thành một trong những vũ công chính

• Một số ít trở thành ballerinas sơ cấp.

Một số công ty, chẳng hạn như Ballet West ở Thành phố Salt Lake, Utah, phân chia vị trí nghệ sĩ độc tấu thành nghệ sĩ độc tấu, nghệ sĩ độc tấu và nghệ sĩ độc tấu đầu tiên.

Xu hướng tăng trưởng việc làm

Nhu cầu về vũ công dự kiến ​​sẽ tăng 5% từ năm 2016 đến năm 2026, mức trung bình cho tất cả các ngành nghề. Cơ hội cho các biên đạo múa dự kiến ​​sẽ tăng 3%, chậm hơn mức trung bình.